卢灿在喷壶中装满高浓度酒精，昆希已经将鸡蛋蛋清，全部漓出来，用小毛刷搅拌均匀。抢救这两幅油画的工作开始。
卢灿用喷壶，将油画的画布背面露出部分，均匀喷上一层，用手摸摸有点点湿意，便换成另一幅，也照样喷一遍。
高浓度酒精挥发速度快，喷在画布背面，只要不是喷的太多，是不会对画布正面的涂料造成影响，它能够让油画底层的乳胶快速柔软，具有一定的伸缩性。
等酒精完全挥发后，被喷到的画布，就可以尝试打开了。
这需要一段时间，得，可以将这对烛台，以及那套银质餐具，浸泡起来。
三人再度忙乎起来，大盆、牛奶、银器，都弄到小客厅。
这件工作昆希很熟，他将所有的银器，平放在大盆中，然后倒入牛奶，直至将它们淹没——中原银饰制品的清洗和去黑，也是这么干的。
烛台比较大，只能浸没一部分，陈晓负责每过几分钟翻动一次。一个小时后，这些银器再拿出来，又会变得亮晶晶。
牛奶清洗金银器，可要比什么牙膏、洗银水强多了，这是正宗的无损耗清洗法。比搽银布也要好——银器表面硬度不够，尤其是纯银，搽银布擦拭时一不小心就会留下指甲划痕。
“辰少，已经干了，接下来怎么办？”卢灿正在给陈晓普及洗金银器的知识，早已经跑到内屋的昆希喊道。呵呵，他对卢灿这手处理老旧油画的手艺，很好奇。
卢灿用食指轻轻按了按刚才喷过酒精的画布，已经恢复一点弹性。他心中一喜，很好，这幅画还能救回来。
“阿希，稍后，你扶住两个边角，我来刷。”卢灿将刷子蘸着蛋清，甩了甩。用蛋清涂油画表层，一定不能出现挂淤现象，因此毛刷上只要有蛋清液就行，不可多蘸。
刚才他们去买东西时，卢灿已经看过这幅画的边角。这是油画是满幅画，没有空白边条，当然，也有可能是为了收藏方便，将空白边条裁切了。画幅的宽度为二十六公分，不足一尺，长度目测在五十公分左右，典型的中世纪小幅作品尺寸。
昆希点点头，两根食指，搭在被卢灿打开一条指缝宽的画布两角上。卢灿快速的将蘸有蛋清的毛刷，从上到下，一笔到底，然后，再打开一指宽，再来一笔。
一直到酒精喷洒过的画布，全部摊开为止。
很好，画布颜料有轻微的皲裂，但还在正常范围内，涂上一层薄薄的蛋清后，这些皲裂会慢慢的消失。
在古董修复这一工作中，蛋清是一种特殊的存在。
譬如瓷器修复，尤其是新断口的瓷器，用蒜汁或者蛋清，能很快速粘合断口，只要不太用力，断口还挺牢固。而在纸质文物中，蛋清的应用就更广泛。纸质皲裂，可以涂蛋清；字画除污，用蛋清；老画翻新，用蛋清……当然，所有这些中，蛋清的使用量，一定一定不能有挂淤现象。（安全起见，建议大家不要试验）
在等涂刷部位蛋清干透的过程中，卢灿放下毛刷，拿起喷壶，对这展开的新的画布背面，再次均匀喷洒一遍高浓度酒精。
修复工作，细致而繁琐。
等这两幅油画，完全展开并被固定在画夹中时，天色已经漆黑。
卢灿站在两张画夹面前，扭扭发酸的脖子，笑得很开心。
油画露出它的真容。不负自己的这番辛苦，这是两幅十七世纪上半页的法国珍品油画。这两幅油画，宽幅为二十六公分，长度为四十八公分。
左边的这幅，画面中有三位人物，当先的是一位中年妇女，搭着破旧的头巾，衣衫褴褛，光着脚踩在草地上，弓腰背着一捆青草。她的右手拽着草捆，左手牵着一位四五岁的女孩，眼神望向回家的方向，面容中带着一丝愁苦。
小女孩虽然衣衫破旧，但手中拿着一根长长的茅草，神色很开心。她的目光落在手中的茅草上，正在自娱自乐呢。
两人身后，是一位六七岁的男孩。
与女孩欢快的表情形成鲜明对比的是，男孩抬头看向那位中年妇女，神情沮丧，眼睛中似乎蕴有泪水，垂垂欲滴。
也许是他背上那捆茅草，让他的人生，从一开始就变得异常沉重吧。
远处，是一眼望不到尽头的草原，似乎在隐喻着，苦难的人生，看不到尽头。
这是一幅反应中世纪法国农民困苦生活的精品油画。
右边这一幅，同样是反应农村生活题材的画作，不过，这一幅的主题反应的是农村家庭生活。
一张长条木桌上，摆放着两个陶盘，一个盘中堆放着几根长棍面包，另一个盘子中盛放的是蔬菜。盘子旁边，还放置了两个陶罐，应该是盛放牛奶或者水的容器。
桌子旁边，围坐着四人。其中左侧的那位成年男子，头发蓬松而凌乱，衣衫陈旧，低头啃着面包，看不清面目；他对面的那位中年女人，用手中的叉子，敲着她相邻的男孩面前的陶碗，似乎正在训斥这位六七岁岁小男孩在浪费粮食；男孩手中攥着半截面包，面对眼前的碗碟，垂泪欲滴，似乎刚刚因为抱怨餐食的简陋而被母亲训斥。
这三人构成画面的主体，但最亮眼的人物，却是趴在餐桌前面地上的一个那个小女孩。
小女孩只有三四岁的模样，衣衫不整，她半趴在地上，另一只手扶着桌腿，仰着头，似乎想要站起来。她的眼神中充满童真与好奇。
这又是一幅让人惊叹的生活场景速描！
画作者对农村生活非常熟悉，抓捕生活场景特点以及人物形象特色，都非常鲜明而精准。人物描绘的精细异常，感人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。
画面构图饱/满，色彩深沉厚重。两幅画中，除了小女孩露出的童真笑容被高光渲染外，其他人物的一副基本笼罩在褐色的调子中，给人一种沉闷的感觉。这种沉闷的色调更能让人感受到农民的负重和生活的贫困、压抑。
“辰少，这是哪位大师的作品？”昆希不懂西方油画，但他能感受到画中的意境。
“哪位大师？我也不知道。”卢灿苦笑道。
见昆希盯着签名处，不理解，卢灿摸摸其中一幅油画左下角灰白色的花体字签名“勒南”，笑着说道，“勒南是一个符号，代表着画室的一个签名符号。”
“这个签名，代表的是勒南兄弟画室。”他继续解释，“这家画室，创建于1629年，是由安托万勒南、路易勒南、马蒂厄勒南兄弟三人创办的。由于他们兄弟三人作画，在画上只签勒南字样,所以后人很难把他们的作品区分开。”
凭卢灿现在的油画鉴定水平，他还真的分不出三兄弟各自绘画特色——因为三兄弟自有签名的画作太少，仅有的鉴定依据都是书本上记录的。
譬如路易.勒南擅长风景画，马蒂尔.勒南的画作风格更华丽等等，但这些……在实际鉴定过程中，做不得依据的。
“兄弟三人？都是知名画家？”一家三兄弟都是知名画家，这在中华文化圈中，也很少见，昆希吃惊的问道。
“嗯，安托万是老大，马蒂尔是老幺，成就最高的是老二路易.勒南。兄弟三人自幼生活在农村，对农村的贫穷生活有着深刻认知，所以，他们的代表画作，都与农村生活密切相关。因此，当时许多人将这三兄弟称之为‘农民画家’。”
勒南兄弟的故乡是拉昂，1629年他们迁居巴黎,并设画室,专门画表现日常生活的风俗画和肖像画，尤善于描绘农村题材。
他们是法国十七世纪上半叶与宫廷古典主义艺术相对立的画家，是法国卡拉瓦乔主义艺术的杰出代表，一些古典主义的批评家不满意他们的艺术，把他们叫作是“风格卑劣而人物简陋的画家”。
尽管受到诸多责难，可是他们仍然坚持了现实主义的道路，并创作出大量朴实、真挚、有着浓郁生活和时代气息的作品。
他们的代表作品有：《割草归来》（1641）、《铁匠铺》（约1641）、《农家室内》（1640～1645）、《卖牛奶妇的一家》（1640～1645）、《幸福家庭》（1642）。
值得特别提出的两幅画，是路易.勒南的《铁匠铺》与《卖牛奶妇的一家》，被后人认为是宗师级别的画作。
卢灿看过这两幅油画后，基本能判断，左侧这一幅应该是《割草归来》的姊妹篇，右侧的那一幅，是《幸福家庭》的姊妹篇。
两幅画，在后世都没有面世，不知道是未曾发现还是彻底损毁，但依然算得上是勒南三兄弟的精品代表作。
康丁的祖上是牧场主，同样是农民，这两幅画精彩的再现农民困苦生活，因此，他们珍藏这两幅画也就可以理解。
“这……两幅画，您准备怎么处理？”昆希指指油画问道。
卢灿咬着嘴唇，迟疑了片刻。
说实话，这两幅画，他很想珍藏，但明天清扫利摩日瓷厂展览室的计划启动，不知道带来的资金是否足够？
自己这次来利摩日，带来了一千万美元的资金，原本以为很充足，现在看来……呵呵。
钱总是不够花的。
采买瓷厂设备，加上运输费用，需要预留一千万法郎，折合美元在四百五十万左右。唔，这资金就去掉一半。
剩下的五百五十万美元，一千三四百万法郎，真的足够清扫利摩日吗？看过运通瓷厂的展览室，他就有冲动，花费八百万法郎将其打包带走。嘉妮如果真的同意，那剩下资金又将花费一大半。
要知道，运通瓷器，在利摩日的瓷厂中，算不得大户。
碰到其它厂家呢？譬如有名的哈维兰工厂，那里据说收藏了上千件来自中华的瓷器，自己需要多少资金才能填满？
如果这两幅画，能卖出好价钱，自己还真的要不得不出手。
想到这，卢灿不由得一阵肉疼。
虽然收藏界，一直有着‘看过即拥有’这一说法。可是，谁都知道，这句话就是典型的“羡慕嫉妒恨”之后扔出来的一句阿q安慰。